Higo Ticciati Festicak Omodernt Edition 2017 Confidencen Ulriksdals slottspark Galleri Duerr

Kreativitet – hörnsten i all framtida utbildning!

Hugo Ticciati, konstnärlig ledare för festival O/MODƏRNT, Sveriges mest kreativa violinist, medryckande curator, räds inte att låta genrer, tidsepoker, konstarter och vetenskaper samspela. Med musikfestivalen O/MODƏRNT Edition 2017 utforskar musiker i världsklass förhållandena mellan gamla kompositörers verk och dagens konstnärliga och intellektuella uttryck. Ett experimenterande som först i mötet, på Sveriges äldsta rokokoscen och i mötet med publiken hittar sin slutgiltiga form om det nu finns någon sådan i Hugo Ticciatis värld. För att nämna något ett möte mellan Vivaldi, finsk folk- och rock med portugisisk vild dans eller mötet redan i Confidencens foajé, när Contemporary Fine Art Photography möter rokokointeriören i form av Natalia Mikkola och Paul Quants verk. Möten vi knappt kunnat drömma om, i det som inte kan kläs i ord.

Strax före Hugo Ticciati, hyllad i bland andra Der Tages Spiegel, Berlin, som en av världens verkligt lovande musiker, går på scen med O/Modernt String Quartet, 19 juni, visionerar vi med Hugo och en av Lilla akademins elever, där Hugo själv studerat runt temat ”Kreativitet – hörnsten i all framtida utbildning”.  Deltar i samtalet gör också en av årets utställande konstnärer – fotograf Paul Quant. Skolad av klassiska fotografer på Försvarets Materielverk. Paul avböjde en plats på traditionell fotoutbildning, väl medveten om att skolan aldrig skulle kunna ge honom det dessa klassiska fotografer hanterade  – glasplåtar, 70 mm flygfilm från andra världskriget, enorma förstoringsapparater, blekning och allt som hör mörkrum till. Ett gediget hantverk som gett Paul ett brett spektrum i jakten på rätt bild och misstagen i hantverksprocesserna är delar av det Paul bär med sig in i nya kreativa projekt. Samtalet modereras av Galleri Duerrs Lotte Johansson.

I anslutning till Festival O/MODƏRNTs konserter 16-21 juni visas verk av Paul Quant och Natalia Mikkola i Confidencens foajé. Verken säljs i begränsad upplaga, finns representerade på Artsy, den internationella plattformen för konstsamlande och utbildning samt i Festival O/MODƏRNTs booklet 2017, designad av Deborah Duerr. Intäkter går till att stödja festivalen och utställande konstnärer i sin profession. Intresseanmälan lämnas via mail inför Festival O/MODƏRNT eller direkt på plats under Silent Auction som pågår 16-21 juni.

NATALIA MIKKOLAS Artwork 
PAUL QUANTS Artwork

VISNING I FOAJÉN 1 tim före nedanstående konserttider samt under paus
Fre 16 juni kl. 18
Lör 17 juni kl. 16
Sön 18 juni kl. 15 och 18
Mån 19, Tis 20, Ons 21 juni kl. 19

One of Sweden´s coolest and most exciting festivals / Opus

In time, space, and media, it may be the most multi-dimensional classical festival in the world / The London Magazine

The festival exudes creativity from every pore / SVD

MÅNDAG 19 JUNI KL. 17.45-18.30
KREATIVITET – HÖRNSTEN I ALL FRAMTIDA UTBILDNING
SCEN SAMTAL MED HUGO TICCIATI, PAUL QUANT, ELEV FRÅN LILLA AKADEMIEN
INFO & BOKNING SAMTALET 19 JUNI

 

Natalia Mikkola Galleri Duerr Antikmässan Lydmar

NATALIA MIKKOLA Feb 12–May 1

Lydmar and Galleri Duerr proudly present Natalia Mikkola’s solo exhibition ”Images and Identity”.

Natalia Mikkola has a flair for the sensual and mystical. Weekend excursions with her grandmother, an avid art expert, laid the groundwork for her artistic expression. 

Natalia Mikkola has never been interested in pure documentation. Her camera lens blurs the boundaries between realism and fantasy. Subtle color palettes are recurrent themes, landscapes and the misty gray monocromatic shades evident, as in Karelia and Victoria Falls. In other works, such as “Sylt, Kampen, Nordfriesland” a graphic landscape slowly evolves.

Noted art collectors and art experts throughout Europe have picked up artwork of Natalia Mikkola – Fine Art chromogenic prints mounted on plexiglas ®Diasec

Natalia Mikkola was represented by Galleri Duerr at the highly rated Nordic Antiques Fair, ANTIKMÄSSAN2016.

NATALIA MIKKOLA
IMAGES and IDENTITY
FEB 12 – APR 24
CURATED BY GALLERI DUERR
LYDMAR, BLAISEHOLMSHAMNEN 2

For Fine Art Print Sales, Inquiries and Collaborations please contact Galleri Duerr or visit us att Vanadisvägen 29 Wed-Thurs 12-7 pm, Fri-Sat 12-4 pm.

Galleri Duerr´s current exhibitions
Galleri Duerr´s upcoming exhibitions

 

.

ALTANSUKH DEMBEREL – “Tiny Pieces”

Altansukh DemberelGalleri Duerr has the pleasure of presenting the latest work of the multimedia artist Altansukh Demberel. Exhibition “Tiny Pieces” – photography, painting and video.

Galleri Duerr har glädjan att presentera konstnären Altansukh Demberel med sin senaste utställningen “Tiny Pieces” – Fotografi, måleri och video.

Vernissage
Torsdag, 22 augusti
kl 17.00 – 20.00

Utställningen pågår 22 augusti – 29 september.
Mer information på https://www.facebook.com/events/146617698879673/

ARTISTS STATEMENT
My childhood memories are my inspiration. I was just ten years old living in Mongolia doing all kind of jobs just to survive and to help my mother (transporting, digging in garbage, selling things, cleaning shoes, begging and more…). Unfortunately I did not have the chance to study in school but I was very active creatively. As an artist struggling to survive I painted traditional miniatures for the tourists and wrote tragic poetry about the Mongolian society.

Because so many children and so many people are living in such miserable conditions in the world, telling my story, and theirs, has become very important to me. I tell these stories using painting, photography, video, poetry, performance art and installations.

Living in two different cultures – Mongolian and Swedish – it is exciting to express myself artistically, solving problems while understanding the differences that exist between my two worlds.

The project that I am currently working on is called ”Tiny Pieces”. An ongoing process, it is deeply connected to the mystery of my roots, my memories, my dreams, my poverty, my social status as a child in Mongolia and of course my emotions.

As I follow the Mongolian tradition of storytelling, I would like to share these stories of my life through my art.

Surrounded and influenced by the calm of the Swedish forest, I can reflect on my life in Mongolia as I strive to express myself as clearly and as simply as I can.

A thousand thanks to Radmila Knezevic, NBV Örebro Län and Galleri Duerr.

Altansukh Demberel received a one-year scholarship from the Swedish Arts Grants Committee in 2012.

“Redan på 80-talet”

“Redan på 80-talet”

Utställningen pågår till den 23 juni 2011

Öppettider:
måndag till fredag  –  12.00  – 19.00
lördag och söndag  –  12.00 – 17.00

eller enligt överenskommelse

…………………………………………………………………

Redan på 80-talet började jag i skissblock att teckna
linjer baserade på handens fria rörelse. Ögat har därefter ur virrvarret av linjer tagit fram former och volymer. Denna svit av teckningar har fått namnet: “Öppna ögon” och “Slutna ögon” eller också “Linjens vandringar.”

Sedermera lämnade jag dessa teckningar för att ägna mig åt en annan teckningssvit bestående av samman-satta människoliknande karaktärer som jag samlade under namnet ”I drömmarnas benhus”.

Det är först nyligen som jag har återupptäckt dessa gamla skisser från 80-talet. Jag har känt ett behov av att återvända till dem för att utarbeta en större och mer detaljerad tolkning, och vars alster som jag visar några exempel av i den här utställningen.

I mitten på 90-talet började jag med en annan serie
teckningar inspirerad av samma skapelseprocess men mycket mer stilren, som jag kallar ”Mekanosfären”, ”Teknosfären” eller ”Fra” det vill säga fragment och som jag fortsätter att arbeta på.

Vad som intresserar mig i den här processen där handen, så att säga, går på upptäcktsfärd är sökandet efter ett intryck, en känsla och en känslostämning. Emotion eller känslostämning är en vibration som, när den stämmer, kommer i genklang med bilden och uppenbarar dess kraft och energi.

Bilden måste upplevas, inte analyseras. Konsten eller målningen är framförallt sensitiv. Att måla i min mening, är att gå på jakt efter, inte idéer, utan förnimmelsen som bär det känslomässiga. Idéerna behöver inte måleri för att existera och utvecklas. Däremot kan målningen ge tillträde till känslor och känslostämningar annars så otillgängliga. Målningen fungerar på samma sätt som musik, dans eller skulptur. Den syftar till att befria en ren energi som förmodligen väcker våra sinnen och vår känslighet, sätter i gång vår förnimmelseförmåga och fantasi.

Inom dessa områden är idéerna i allmänhet bråkmakare som påverkar vårt sätt att förnimma och hindrar oss från att okonstlat uppfatta tingen som de är och fördjupa vår syn på dem. Det handlar därför inte här om att tänka,
förstå än mindre att döma men att känna. För att kunna göra detta får vi inte förhasta oss.

Didier Mazuru, 23 maj 2011