Maria Turchenkova In a garden Galleri Duerr Affordable Art Fair Stockholm Lydmar

Hidden War

Maria Turchenkova born in Moscow 1987, is currently based between Moscow, Paris and Erbil. Turchenkova is a member of the Getty Reportage Emerging Talent and participated 2013 in the World Press Photo Joop Swart Masterclass in Amsterdam. In 2014 she was selected one of “PDN´s 30: New and Emerging Photographers to Watch”. Her work has appeared in TIME Magazine, NYT, Le Monde, Der Speigel, La Republica, Arte TV and others.

After five years of radio journalism Maria Turchenkova took up photography. Since 2011 her attention has focused primarily on the North Caucasus (Russia) where she conducted a long-term project ‘Hidden War In The Land Of Mountains’ concerning the ongoing armed conflict in the region. Since the crisis broke out in Ukraine, with annexation of Crimea and revolt in East Ukraine, Maria Turchenkova has been working on her project “People’s republic of chaos”, telling about the war in Donbass. At the same time Maria works on her personal project in the Middle East.

Dagestan, North Caucasus, Russia

The Republic of Dagestan in North Caucasus, Russia, with a population of about 3 million, is comprised of more then 40 ethnic groups where ethnic Russians make up roughly 4,5%. Despite the reduction of large-scale military operations 10 years ago in Chechnya and Grozny emerging after decades of chaos under the autocratic rule of Kadyrov, the neighboring Dagestan is locked in a cycle of violence,  and unlawfulness, which affects every family. In fact anyone, can appear under pressure, threat and suspect. While it stays out of news agenda in the central part of Russia, Dagestan today has almost a half of its territory  under a special security regimen (CTO, or “counter-terrorist operation”) and populace endures martial law, rigid curfews and random searches enforced by the Russian military.

Dagestan today is split by seemingly intractable social and religious differences. The gap between the richest and the poorest is enormous. Salafism — a puritanical form of Islam — is largely raising its profile against the Sufi Muslims, complicating the already tangled political and religious picture.

The women in Dagestan have traditionally enjoyed more freedom in comparison to Chechnya, but the spread of violence and radical Islam has changed their lives. While the Russian part of the Caucasus, including Dagestan, is under Russian law, nowadays the women here find themselves suppressed either by custom or Sharia law, exempt from legal support of the authorities and the applicable legal system. As a result they become victims of killings of honor, kidnappings, domestic violence, sexual abuse, torture, acts of terrorism and counterterrorism. Meanwhile the story of the women’s sufferings often stay in the shadows and those who are guilty are rarely punished, as the problems of women are taboo for public discussion in the Caucasian part of Russia.

While with only officially more than 3000 victims of the ongoing armed conflict during past 5 years, Dagestan remains the undisputed leader in the level of violence among the regions of North Caucasus / Maria Turchenkova

Hidden War In the Land of Mountains is a long-term project by photojournalist Maria Turchenkova. This is her first solo exhibition in Sweden. Maria Turchenkova´s photography on top, IN A GARDEN, released in a limited edition and represented by Galleri Duerr at the Affordable Art Fair Stockholm 2016.

Maria Turchenkova´s first solo exhibition in Sweden, Hidden War, will be released at Lydmar December 2, curated by Galleri Duerr. The exhibition continues to February 26.

Paul Quant Galleri Duerr Affordable Art fair Stockholm

Det vackra i det obskyra

Ett tidigt intresse för bilderböcker, en farbror som fotograferade, en fotografiskt inriktad kurs på Konstfack för barn. Redan vid 10-års ålder fotograferade Paul Quant egen arrangerade brottsplatser. När Nikon F2AS kom, Nikons top of the line på den tiden, lusläste Paul produktbladen. En dag i slutet av 70-talet, 16 år gammal och med en oändlig räcka reklambladsutdelningar bak sig var kameran Pauls. Experimenterande över alla genrer tog fart på alvar. Han sov med kameran, fick en förfrågan från ett filmbolag som ville att han skulle bli filmtecknare. Det ville inte föräldrarna. Istället började han en tvåårig gymnasieutbildning med konstinriktning. Uppmärksammades av en konstpedagog som skickade Paul på olika kurser. När konstläraren var sjuk var det Paul som vikarierade i klassen.

1977 på Försvarets materielverk, fick Paul Quant arbeta med tre fotografer från “the old school”. När antagningsbeskedet från en fotograflinje damp ner tackade Paul nej. Kände att skolan aldrig skulle kunna lära honom det dessa fotografer satt inne med.

– Vi jobbade med glasplåtar, 70 mm flygfilm från andra världskriget, enorma förstoringsapparater, blekning och allt som hör mörkrum till.

Några år senare, i samband med rationalisering, började Paul Quant titta efter andra jobb. Landade 1982 på polisens tekniska rotel. Nu skulle Paul fotografera riktiga brottsplatser de följande fyra åren.

– Det ligger mycket kreativitet i att få fram olika spår, men det tog ett halvår innan jag vande mig vid allt jag mötte. Som fotograf arbetar man nära teknikerna, tar del av historierna bakom. När jag som fotograf hanterar tekniken så pass bra går fotograferandet på autopilot, det ger tid till tankar.

1986-1990 var Paul Quant en av de tolv anställda fotograferna på Studio FJK, startad av tre DN-fotografer. Under fyra år arbetade Paul som fotograf och chef för labb och repro. Trött på att håva in pengar till andra, hittade han tillsammans med en av de andra fotograferna en lokal på S:t Eriksgatan. Varje dag efter jobbet åkte de dit för att förvandla den gamla lagerlokalen till en fotostudio. 1991 arbetade de  nästan uteslutande med reklam, författar- och musikerporträtt i egen regi. I slutet av samma 90-tal var det dags att lägga till en ny utmaning, konstfoto.
– Under den analoga tiden fanns pacshoots som blev så jäkla bra att jag gick igång på hur bra det blev, men när man kan göra det kl. 4 på morgonen med förbundna ögon är det inte roligt längre. Jag behöver vara lite ute på hal is för att vara på tårna. Inte välja de enkla vägarna. Jag sålde av studion, hyrde in mig när jag behövde. Det digitala inträdet har ändrat förutsättningarna, men i datorn blir jag mindre överraskad. Det är i hantverksprocesserna jag hittat de mest intressanta misstagen, som när jag råkade stänka framkallningsvätska på ett papper som börjat processa, inte användbart just där och då, men i en senare process kan jag utveckla och utnyttja den effekt felet startade.
DIVINE är fotograferad med analog storformatskamera.
– Modellen såg jag första gången  svartklädd, med käpp och knallfärgat läppstift. Hon hade blivit påkörd av en rattfull. Det var ett under att hon ens levde. Senare träffads vi på en middagsbjudning med Ernst Billgren, det visade sig att hon var hans konstintresserade assistent. Jag kunde inte låta bli att fråga om jag fick fotografera henne. Mapplethorpe är en av mina stora husgudar, jag kan känna igen mig i hans tänk. Avvägningen mellan perfektionisterna, gråtonerna, felfritt som jag ser det. David Bailey är en annan. Jag gillar att se det vackra i det obskyra och dom som klarar att göra om det, men jag blir inte lika imponerad om det är i stort sett samma hela tiden, även om de är väldigt bra på det de gör. Att jobba brett för att hitta bilden är fotografi för mig, att bara fånga en bild är något annat. Jag älskar det långsamma sättet att jobba, det gedigna hantverket.
Jag har jobbat mycket utomlands, smakat på allt, träffat mycket människor med olika bakgrunder som gått från inget till allt och omvänt. Nu tar jag mig tiden att ta fram det jag vid sidan om uppdragen fotograferat under alla år. Det har legat som ett uppdämt behov. Kreativa idéer som jag inte hunnit förverkliga för att jag jobbat på i 190.
Galleri Duerr representerar Paul Quant på Affordable Art Fair Stockkholm 13-16 oktober, Nacka Strandsmässan monter A5. På vår partnersite Artsy uppdateras Paul Quants tillgängliga verk.
Christer Fjellis Fjellman Galleri Duerr Affordable Art Fair Stockholm

Slussen Mon Amour

Det började med att Christer Fjellman tog ett extra jobb som 13-åring för att utöka sin åtråvärda samling av serietidningar. På Semic Press tecknarateljé träffade han serieskaparen Rolf Gohs, mannen som införde realismen i svensk serietradition, men det var mer Gohs fotokunskaper som fick Fjellman att sälja sin samling för att istället investera pengarna i en utbildning på legendariska Christer Strömholms Fotoskola.

Christer Fjellman, eller Fjellis som de flesta kallar honom är inte en man som försvinner i mängden. Med Art Director titel, införskaffad på Beckmans School of Art, ett långt förflutet som mode- och reklamfotograf samt Creative Director hos Love Brindfors och Profoto, har han med sina runda röda brillor blivit ett med begreppet personal branding. Ett fotografi av Fjellis har alltid en stämplad liten gubbe – ett självporträtt från 1973. Hans karakteristiska utseende har fångats av många fotografer, Kristofer Lönnås, kan nu ses i storformat på Diplomat, ett av få hotell i Stockholm som levererar hög kvalitativa fotoutställningar.

2008, en vecka före Fjellis planerade resa till New York för att arbeta med fotografen Annie Leibovitz drabbades Fjellis av en stroke. Plötsligt kunde han som arbetat veckans alla dagar sedan han var 16 år, knappt ens lyfta kameran, ännu mindre hantera knapparna på den.

– Jag var 55 år. En tredjedel av oss dör med en gång, En tredjedel får allvarliga funktionsnedsättningar och den sista tredjedelen tar sig likt mig tillbaka med hjälp av hård träning, men det är en lång väg och den är allt annat än lätt. Själv går jag efter tre strokes fortsatt med käpp och tvingas anpassa livet efter en helt annan nivå. Det är med oro jag ser hur unga idag drabbas av all stress.

I sin egen reahabiliteringsprocess skapade Fjellis serien Rehabskuggor – 81 bilder i endast ett exemplar, skapade i en kamera han kunde hantera med den hand som fungerade, en mobilkamera. Serien sålde slut på tre timmar och fyrtiotvå minuter. De nästkommande fyrtio fotografierna som togs fram i samma serie, försvann lika fort. Två visades på Planket 2016 tillsammans med fotografer som Lennart Nilsson, Helena Schmitz, Carolina Henke, Martin von Krogh, Carl Bengtson och Elisabeth Ohlson Wallin.

Christer ”Fjellis” Fjellman finns representerad i ett stort antal privata samlingar. Har varit utställd på bland annat Moderna Museet, Neva Books, Galleri Axel, ProCenter och Planket. Fjellis senaste projekt “Slussen Mon Amour – en vacker undergång i detalj, är fotograferad i perioden 2014-2016. Nu släpper Fjellis de första bilderna i serien.

Affordable Art Fair Stockholm, Galleri Duerr, Monter A5, Nacka Strandsmässan 14-18 oktober.

Paul Quant Galleri Duerr Affordable Art Fair Stockholm 2016

Adorable Art Fair Nacka Strand

Will Ramsey grundade Affordable Art Fair med Art Ware House i London 1999. I en avslappnad miljö presenterades ett brett urval samtidskonst av relativt okända konstnärer. Verken fick möta en publik som handlade med hjärtat, samtidigt hade de chansen att göra en investering, utan att nödvändigtvis behöva vara konstvetare eller miljonär. Idag hittar du Affordable Art Fairs i Battersea Park, Bristol, Amsterdam, Bryssel, Milano, New York, Singapore, Hamburg, Seoul, Hong Kong och Stockholm. 1.9 miljoner besökare, konstsamlare såväl som förstagångsköpare har investerat i konst i prisklassen 500-50 000 kr för över 365 miljoner Euro. Ett oberoende råd tillsammans med mer än 2500 personer ur den brittiska allmänheten har tre år i rad valt Affordable Art Fair till ett av Storbritanniens coolaste varumärken.

Affordable Art Fair Stockholm, rullade igång 2011. Efter fem år i Frihamnens Magasin öppnar de 13-16 oktober portarna  i Nacka Strandsmässan. I Galleri Duerrs monter A5 hittar du tydligt prismärkta verk av 12 konstnärer, från foto till one of a kind skulpturer av världsklass. Verken packas på plats för att du ska kunna ta de med dig hem när du lämnar mässan, få de budade eller vid upplaga lägga in en beställning för inramning enligt fotografens eller eget önskemål. I år gästföreläser Nationalmuseum på teman som konstskandaler, kvinnliga konstnärsnormer och statens roll i det ideala hemmets utformande. Nytt för i år är Affordable Art Fairs egen producerade intervjuer med konstnärer i onlinemagasinet – The Parlör, där bl a Charlotte Gyllenhammar och Galleri Duerrs Matt Miley och Lola Akinmade medverkar (Lola även i senaste Residence, Nordea Private Banking, Elle Decoration och prisbelönad i National Geographic Chanel).

Artists represented by Galleri Duerr Affordable Art Fair 2016. 

  • Lina L. Baker, also participating in this year’s IPS event, fundraising for World Childhood Foundation.
  • DidierMazuru from this year’s Festival O/Modernt at Confidencen.
  • Maria Turchenkova, first exhibition in Sweden Hidden War will be opening at the Lydmar on December 2.
  • Paul Quant’s large-format images, making the most obscure beautiful.
  •  Filip Cederholm, a new series with the purpose of using reworked commercial shots to introduce us to and help finance his world of art for philanthropy projects like ABC Charity.
  • Christer Fjellis Fjellman with the release of his series from Slussen, A Beautiful Ruin in Detail. Fjellis is represented in a large number of private collections.
  • David Eisenhauer will be showing minimalist sculptures.
  • Alannah Robins one-of-a-kind sculpture in bronze Drink this Cup is finally in Sweden!
  • Natalia Mikkola continues with her suggestive imagery.
  • Kapoth’s day dreams on linen stand for the urban element.

    You can follow our artists on Artsy – the online resource for collecting and educating. Featuring the world’s leading galleries, museum collections, foundations, artists estates, art fairs, and benefit auctions, by clicking the links above.

Affordable art Fair Stockholm Galleri Duerr

Lina L Baker Planket The Gerilla Version 2016 Galleri Duerr

PLANKET THE GERILLA VERSION 2016

Planket återuppstår – The Gerilla Version 2016! Det började 1982 med att fotografen Neil Goldstein inspirerades av utomhusutställningar i Washington Square Park i New York. Tillsammans med Irene Berggren, Lars Hall, Bror Karlsson, Gunnar Smoliansky och Rebecka Tarschys grundades en tradition av utomhusutställningar på det röda planket vid Lilla Mejtens gränd. Nu återuppstår Planket som en noll budget produktion, under ledning och på initiativ av Christer R Fjellman alias Fjellis där han gjort alla till medverkande. CFF (Centrum för Fotografi) har för att nämna någon klivit in och tagit på sig ansvaret för PR och utskick.

På 140 meter, då som nu – disponerar varje fotograf, 1 meter, professionell som amatör för att i valfri form visa en eller fler bilder, allt för att visa vilken bredd fotografi rymmer, som sumobrottare fotograferad med värmekamera, mode, reklam, naket, reportage, bröllop, fetish, dokumentärt och mycket, mycket mer. Ni hittar även en avdelning med kända fotografer som Lennart Nilsson, Helena Schmitz, Carolina Henke, Martin Krogh, Elisabeth Ohlson Wallin och Carl Bengtsson, curerad av Lotte Johansson från Galleri Duerr.

Fotograferna närvarar för att berätta och svara på frågor kring sina bilder.
Från Galleri Duerr som är i fas med att ändra inriktning från mobilt galleri till mobil konsthall deltar Lina L. Baker (ingår i Lydmars erkända fotosamling och finns snart med oss på internationella Artsy).

27 aug kl. 12-18. Lilla Mejtens gränd (Vitabergsparken), Stockholm.”
Fler i serien  Lina L Bakers senaste serie visar vi på Affordable Art Fair i Oktober!
Skriv gärna ut affischen och placera på lämpligt ställe i ert gerillakvarter.
Här kan du gilla / dela Plankets Facebook sida.

Planket 1982 John Arthur Ekeberg

Planket 1982. Foto: John Arthur Ekeberg

ABC Charity Filip Cederholm Almedalens Goda Samtal Galleri Duerr Almedalsveckan

Almedalen 3-10 July Empowerment

From a cog in the materialistic wheel to a backpack focused on values. The Swedish non-profit Children’s Empowerment Organization ABC Charity has been published in over 100 newspapers around the world and has received the support of the Nobel Peace Prize winner Desmond Tutu. Founders Filip Cederholm, former advertising photographer, and Ashley Cooper, inspirational speaker, have encouraged businesses, creators, artists and performers worldwide to take responsibility for the way they communicate and the effect it has on children and young people’s values. ABC Charity is creating the first-ever human alphabet – each letter formed by five hundred children in different countries, giving them a day to remember for the rest of their life.

The Photo Art is sold to raise money for local charity projects giving children in need a better start in life. Thanks to ABC Charity partners there are no overhead costs and 100% goes directly to a local children’s charity of the buyer’s choice. So far the letters A–G are available in ABC Charity’s webshop. ABC Charity’s goal is to find partners to help finance the rest of the letters by the end of 2019. During Almedalsveckan, in the midst of Almedalens Goda Samtal (good conversations), Galleri Duerr is showing some of the large format photographs in collaboration with Initiativ Samutveckling and Kultur i Almedalen. The exhibition includes the conversations;

CSR – CREATIVES SOCIAL RESPONSIBILITY
WEDNESDAY JULI 6, 13.15–14.45 Almedalens Goda Samtal, S:t Hansg. 32, Visby
“Throughout journey´s around the World, working with thousands of children, no matter where they come from it is obvious how  the kid´s are impacted by artists actions and imitate their behaviour.  Where do our values come from? Who gave them to us? Are they benefiting our life experience? If not, how can we change them to benefit both ourselves and the society at large.
Dialogue hosts: 
Photographer Filip Cederholm, inspirational speaker Ashley Cooper, co-founders ABC Charity (this event is highlighted by Sveriges kommunikatörer)

Extra insatt!!! ÄR DET BARNS ANSVAR ATT VÄRJA SIG PÅ DIGITALA ARENOR?
TORSDAG 20 (direkt efter partiledartalet)
Vad hände med grundlagsparagrafen om otillbörlig våldsspridning gällande barn och vart tog vi vuxna vägen? Eller har det blivit barns ansvar att värja sig mot ultravåld och våldspornografi. Hur skyddar vi barnen? Problemställningar och lösningar.
Arr:  Fler Unga / Galleri Duerr /  Initiativ Samutveckling

HUNGERGAMES IRL
SUNDAY JULY 3, 16-17.30, Almedalens Goda Samtal, S:t Hansg. 32, Visby
Has it become our children’s responsibility to protect themselves in the digital arena?

How can we support the children, their parents and the schools in these issues.
Dialogue host: Lotte Johansson, teenageparent, Galleri Duerr
Contributors among others: Staffan Forssell, GD, Swedish Arts Council
Johanna Nylander, Policy Affairs, Swedish Games Industry, Caroline Engvall, Author Virtuell våldtäkt.
Stéphanie Thögersen, Program Manager, Sweden´s Women Lobby


YOUNGSTERS STRATEGIES FOR HEALTH
TUESDAY JULY 5, 11-12, Mellang. 21, Visby
To give young people tools to deal with peer pressure and many times an incomprehensible world 36 young people created the unlicensed method of health guidance “Du bestämmer /You Decide” based on young people’s own ideas about health and what they can do to improve it, constantly evaluated by students involved in different countries. Even if the results show that the participating students develope higher self-esteem, better control of their lives, more health promotion activities and gained access to a strategy they can use on a daily basis, the method is rarely used, why? To achieve good results, it is important that the right conditions are given in this work. Lotte Johansson, who have good results of working with the method will lead the dialogue about the the method, the key´s to introduce the method to your staff and how to reach the students.
(A 30 min summery from Hungergames girl is presented 10.30-11)
Lotte Johansson / Galleri Duerr / Initiativ Samutveckling

DIALOGUES on urgent self-leadership issues with participants from eight countries will take place in the midst of Filip Cederholm´s photo exhibition ABC Charity – Children’s Empowerment, Curated by Galleri Duerr, July 3-10 7:55 – 19:00, Almedalens Goda Samtal, S:t Hansg. 32, Visby. Program Amedalens Goda Samtal. Welcome to take part in the good conversations.

GALLERI DUERR JUNE 29- AUGUST 20
SUMMERTIME – a part of The Art Roadshow. A Collective Exhibition including our artists . Appointments only: Art Advisor Irene Carlson, certified by the Swedish Chamber of Commerce. Why not follow Galleri Duerr on Artsy?

 

Didier Mazuru Festival omodernt Galleri Duerr Hugo Ticciati

Didier Mazuru featured artist at Festival O/Modernt

EXHIBITION and SILENT AUCTION
ULRIKSDALS CASTLE THEATRE, CONFIDENCEN
JUNE 10–15

For centuries the past has been the source of inspiration for artists, not least those dedicated to the craft of musical composition. It was merely the idea of Greek music and the role that it purportedly played in ancient society that gave birth, at the turn of the seventeenth century, to the most extravagant of all genres, opera.

Festival O/MODƏRNT celebrates this “looking back” to the past by exploring the relationships between the work of old composers and the artistic and intellectual creations of modern culture, be it in music, art, dance, theatre, film, poetry, literature, academia and so forth.

Each year a single composer closely contemporary with the period when the Ulriksdals Palace Theatre Confidencen first rose to life will be the guiding spirit of the festival.

The sixth edition of Festival O/MODƏRNT is inspired by the muse of Georg Frideric Handel. Renowned for his ‘borrowing’ of music material both from himself and others. Commenting on Georg Händel´s habit of borrowing music from others and making it his own, he wittily said: ‘It is much too good for them; they don’t know what to do with it.’
This summer’s weeklong voyage through music, art and literature is guided by the ART of BORROWING.

Didier Mazuru was born in Paris in 1953. After receiving a degree in Architecture in 1981, he moved to Stockholm to devote himself entirely to painting. Didier’s early works are mostly post-surrealistic, becoming more abstract with time. Not only did his work develop in another direction, but his work process also evolved from being very structured to more spontaneous, leading him into the totally improvised methodology evident in his work today. He has had numerous solo exhibitions in Paris, St Etienne, Lyon, Stockholm and Germany since 1984. He participated in a show honoring the French visionary artists ‘Les visionaires’ at the Grafiskkunst der Gegenwart aus Frankreich, Panorama Museum, Germany in 2012. His most recent show was earlier in 2016 with the exibition ‘Travel into the Imaginary’ at Galerie Les Yeux Fertiles in Paris. Didier currently lives and works in both Stockholm and Paris. Nearly 40% of this years 130-page programme book is filled with Didier’s art, representative of his early post-surrealistic period to his more abstract works of today!

Didier Mazuru on Artsy

“One of Sweden’s coolest and most exciting festivals” SVD

“In time, space, and media, it may be the most multi-dimensional classical festival in the world” OPUS

“It may be the most multi-dimensional – in time, space, and media Classical Festival – in the world” THE LONDON MAGAZINE

Artistic director 2016: Hugo Ticciati
Short film on Festival O/Modernt
Program

Festival programme design Deborah Duerr | Galleri Duerr

Galleri Duerr´s Upcoming exhibitions