Alannah Roberts Reflex Galleri Duerr Stockholm

Irish Alannah Robins

Alannah Robins Bean-An-T-Visce Galleri Duerr

Bean an Uisce

” This is quite a magical work, which comes alive in the wood´s speckled light” / The Guardian

Irländska Alannah Robins fem meter höga skulptur Bean an Uisce (Lady of the water) placerad i Grizedale Forest Sculpture Park, Cumbria har av The Guardian rankats som en av de åtta bästa skulpturerna av kvinnokroppen, i Storbritannien. Ett annat mästerverk av Alannah Robins – den lekfulla Reflex – är inte mer än en hand hög. Däremellan är spektrat stort både vad det gäller storlek, material och uttrycksform. 

Alannah Robins tog examen i skulptur på National College of Art and Design i Dublin. Hon har bland annat ställt ut i London på Dialogue Cultural Space och på Tegen2 i Stockholm . I Sverige arbetar hon från sin studio på konstnärskollektivet Detroit i Vasastan. Alannah är initiativtagare och drivande kraften bakom det konstnärsdrivna Atlantic Artists, med galleri och studio i Connemara – ett område av utspridda hus mellan berg och hav på Irlands västkust, dit återvänder hon med familjen varje jul och varje sommar. Men det är i Dublin Alannah har sina rötter.

– Jag älskar vädret i Connemara, de starka vindarna, trots att de ibland med sin styrka kan demolera en bildörr när man ska stiga ur, men det gör att jag känner att jag lever. Efter 14 år ville vi prova att leva i en ny kultur, med ett nytt språk. På Irland lever vi ofta åtskilda på grund av arbetsförhållanden. När min man arbetade i Sverige tillbringade jag och barnen en månad med honom i Sverige och kände att här skulle vi kunna bo och barnen få nya upplevelser. 

Det här var i juni, fjärran från nordens novembermörker som gärna sträcker sig långt långt längre än så. Fjärran från det hav av låsta dörrar vi under vintertid tenderar att boa in oss bakom.

Alannah Robins Apartments Galleri Duerr Stockholm

Apartments

– Ibland undrar jag hur vi kunde byta vår vackra Connemara utsikt av berg och hav mot ett lägenhetsfönster. Fast miljön som sådan har inspirerat mig konstnärligt. Det svart-vita i Sverige under vinterhalvåret och de ljusa fönstren som ramar in. Här byggs förorter upp någonstans mellan storstadens puls och landsbygdens intimare känsla som något slags mellanrum, i Dublin bygger de på själva staden. Att komma till Sverige handlade för mig mycket om att utgå från det lilla. Det blev väldigt centralt. Inte minst för att jag, i det som var tänkt att bli en kort period, lämnat min ateljé och mina oljefärger hemma.

Jag började göra ”Ink drawings” svartvita akvareller utifrån reduceringsprocesser där jag använde mig av maskeringstejp. Nyligen i mina förortsbilder av byggnader skar jag ut bitar ur pappret, det gör att fönstren skapar skuggspel som förnimmelser bakom de kolsvarta byggnaderna.

Identitet, minnen, migration och tillhörighet. På platser det kanske tar fler generationer att bli en av – frågor om vad som händer i mellanrummen. Förnimmelser av någon som bara kom förbi, av promenader som hela tiden stannades upp av samtal. Samma människor som lärt sig undvika ögonkontakt, välja effektivare vägar eller bara att sätta sina egna gränser. Vad händer om familjen återvänder när inte alla har hjärtat på samma plats. Alannah lägger ingen värdering i frågorna, bedömer inte.

– Det bara är något jag forskar i. Frågor som är aktuella för många idag. Billiga resor har gjort att man fått en fot i två länder, kanske ännu fler. För de som flytt krig och förtryck är vår upplevelse givetvis inte jämförbar. Jag ser kulturella skillnader mellan människor. Skandinaver är lite som irländare och engelskmän är i förhållande till varandra, medan till exempel Mellanöstern har en helt annan kultur.

Mellanrum – mellan stad-natur, mellan människa-djur, mellan kultur och kultur, mellan människor och människor.

Alannah Robins AllaHelgonsDag Galleri Duerr Stockholm

AllaHelgonsDag

I verket Alla Helgons Dag har Alannah först rullat tjock tryckfärg över kliniskt vita kakelplattor för att sedan torka bort färg till rätt landskapsbild träder fram. Ett collage av plattor, olika fragment.

– Reduceringsprocesserna i min konst är en del av min egen process. Automatiskt reducerades allt till väldigt enkla saker när jag kom till Sverige, långsamt byggs de upp igen. Det är inte så enkelt som man kan tro, det kan krävas många tester, många misslyckanden, många börja om innan jag hittar det. Men ibland blir enkla saker så bra, vid de tillfällena kunde jag själv ifrågasätta om något så enkelt verkligen kunde vara bra – jag kom fram till att det inte går att reproducera, att det bara är när det fungerar som det är lätt, många många gånger gör det inte det. Det är viktigt att jag tror på min egen process.

Alannah visar mig alla de ink akvareller som föregick den som känns så rätt, den man har svårt att ta ögonen från, precis som i

Alannah Robins Underwater Galleri Duerr Stockholm

UnderWater

oljemålningarna Woman underwater – i den serien har Alannah utgått från en kvinna som fotograferats under vattnet med kameran ovan ytan. Håret flyger i vattnet, hela bilden blir som fragmenterad – utspridd.

– Lite som min egen känsla av olika slitningar. Det hade inte alls varit en lika spännande bild om den fotograferats med kameran under vattnet. Svärtan i bilden har jag inlett som en accidental mark det vill säga en kontrollerad olycka. Jag målar först med penseldrag, efter några veckor torkar jag bort färg, lägger canvasen på golvet och häller på oljefärg, för att beskriva vattnet istället för att måla det, vickar lite på den för att arbeta fram bilden.

Just nu arbetar Alannah mycket med ben – från älg, för att det är en svensk nationalsymbol, för att det är skogens konung – men framförallt för att ben är det enda som är kvar när allt annat skalats bort.

Alannah Robins Can you not understand Galleri Duerr Styockholm

CanYouNotUnderstand

– Älgben var det någon som gav mig, jag hade det ganska länge och sen en dag ville  jag använda det. ”Can you not understand Winston?” är lite bilden av Sveriges effektiva system – vi är alla celler, det fungerar – så alla gör vad de ska göra. Jag skulle säga att jag leker med vardagliga grejer – saker som kommer upp och arbetar väldigt intuitivt, samlar saker det kan ta tid att se sammanhanget i.

Alannah visar en bit av ett älgben med älghår som sticker upp.

– Jag var 40 år innan jag insåg att kvinnor faktiskt rakar sitt underliv.

Jag funderar en stund över hur gamla yngre generationer hinner bli innan de känner att de måste börja skala av sig sina skyddande hinnor. Identitet är ett lika centralt tema i Alannahs verk som hos dagens unga.

Alannah Robins Galleri Duerr

Alannah Robins

– Identitet är något jag tror dyker upp i skulpturerna. De reducerar jag inte alls – det finns något lekfullt i den processen. Det är en stor kontrast mellan skuggspelen som är väldigt tajta och förmågan att bara göra fritt – som med kaklet, då det mer är att bara göra. Att fundera för mycket  har varit min största motståndare. För mig är det väldigt viktigt att arbeta i studio, att vara aktiv, att få vara i processen.

Silikon ändrade Alannahs värld när det gäller att avgjuta saker från naturen och av människokroppen. I brons har hon skapat en form genom att måla på silikonet på en kantarell, låtit det torka, dragit av och sedan gjutit på vax för att bygga vidare.

– Att arbeta med silicon är så intuitivt. Det känns som det är först nu jag kommit på min egen inriktning – ben och brons.

Alannah Robins fick nyligen Tyresö kulturstipendium, har för att nämna några ställt ut bland annat på Dialogue Cultural Space i London och Tegen2 här i Stockholm. Fram till och med den 29 november kan ni uppleva Alannah Robins lek med skuggspel och ben i utställningen Förort på Tyresö Konsthall.

November 29 – December 14 Alannah Robins participates in Galleri Duerrs colorful group exhibition – CHRISTMAS EACH DAY – an exhibition in a constant state of flux at Hornsgatspuckeln Hornsgatan 44 (Abante Gallery).

monday-friday 11-20
saturday-sunday 12-18
Stay tuned for updates!

Galleri Duerr is collaborating with refo remake – giving both people and clothes new life. This Christmas we will have an installation with one of refos second hand baby packages. For each 200 SEK deposited into the installation, a needy child in one of Stockholms vulnerable districts will recieve a package of clothes through the refo network – suburbs where refo also gives courses in entrepreneurship. Sharing is caring.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s